Gameplay de Syndicate

Para quienes hace casi 20 años se dejaron poseer mentalmente por las cualidades cuasi futurísticas de la distopía cyberpunk de Syndicate, la sorpresa provocada por el anuncio de que la saga continuará con una edición (la tercera) adecuada a los tiempos que corren y en forma de FPS, ha sido algo de lo que todavía cuesta recuperarse para sus fanáticos. Para enfatizar el efecto y retomando la violencia característica de la franquicia, aquí va un cachetazo de realidad con un tráiler de gameplay de Syndicate mientras lo esperamos para febrero.


Cuando estás inmerso en él, el desarrollo del mundo de los videojuegos se equipara en varios aspectos al que producen la literatura y el cine, donde hay miles de títulos que pasan desapercibidos o son directamente rechazados por el ojo crítico, aunque también hay cientos que se convierten en obras de culto, que a veces escapan tanto a los cánones intelectuales como al placer efímero de la multitud. Syndicatees un juego que se ha convertido en culto, y quienes en 2004 vieron morir a Bullfrog, la empresa desarrolladora Syndicate y de bestias del estilo como Popoulous, Theme Park o Dungeon Keeper, no esperaban ni por asomo, lo que la reversión de Syndicate podía llegar a ser. En una fusión laboral de EA y Starbreeze (The Darkness, Enclave) Syndicate llegará renovado a comienzos del 2012, y este es el tráiler de gameplay.





 En esta edición, el juego hace zoom (tanto a nivel gráfico como a nivel trama) y enfoca a Miles Kilo, im agente de Eurocorp que intentará llevar a cabo la misión de ponerse al frente de la defensa del uno de los syndicates ante las embestidas corporativistas de las multinacionales que se apropian del mundo en 2069 y compiten entre sí. En tu búsqueda, detección y aniquilación de ejecutivos donde el “negocio es guerra”, te encontrarás investigando también nuevas tecnologías para desarrollar nuevas armas y actualizaciones para los cyborgs que maneja tu compañía. Todo esto en Syndicate se traspasará a una ambientación futurística que está a la vista en el tráiler de gameplay y que tendrá una primera persona donde las diferentes armas (obtenidas según lo que puedas descubrir científicamente) se combinarán con poderes mentales y agilidad sobrenatural para lograr tus objetivos. Es decir, la traslación a un cyborg de lo que hacen las multinacionales con la economía del mundo.

Como se puede ver, aquella vista de proyección isométrica de 1993 quedó detrás por mucho, encontrándonos ante un FPS hecho y derecho que puja fuerte para convertirse en un proveedor de nuevas formas de juego, con movimientos rápidos que combinan cámaras lentas con focos sobre diferentes espacios donde la acción es condición sine qua non. A nivel detalles y gráficas, quienes vean el vídeo sabrán juzgar por sí mismos, aunque siempre con un poco de recato pues los trailers jamás deben ser sujetos de pruebas definitivos, pues en estos suele “meterse” lo mejor. Syndicate llegará a las tiendas el 21 de febrero de 2012 (el 24 en Europa) y estará disponible para PS3, PC y Xbox 360. Sitio Oficial: Syndicate

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Max Payne 3 y su calvo trailer

La primera vez, Max Payne vengó la muerte de su familia destruyendo mafiosos y acabando con una corporación entera. La segunda vez conoció el amor, pero fiel a su naturaleza, el amor llegó mezclado de sangre y disparos. Ahora, Max es un hombre diferente. Atrás quedó su vida de policía y de “hacer lo correcto”. Está rodeado de gente a la que en otros tiempos hubiera cazado sin pausa, ahogado en la bebida, con algunos kilogramos de más, y con la violencia como única respuesta. Las calles nevadas de New York son parte del pasado. Max Payne navegará una vez más en el infierno.


Esperado por los fans, negado por sus responsables en cierto momento y hasta candidato a vaporware en más de una ocasión, finalmente tenemos novedades sólidas sobre Max Payne 3. En primer lugar, se confirmó su mes de lanzamiento, pactado para marzo de 2012. Y ahora, nos encontramos con su trailer oficial. El corto sirve para confirmar algunos aspectos que se habían adelantado sorbe el juego en los últimos dos años, pero fundamentalmente, para comprobar de primera mano su calidad gráfica. De acuerdo a la gente de Rockstar, el trailer está basado en escenas directamente tomadas del juego. Quienes conocimos a Max Payne lo recordamos por su historia oscura, por la maestría en el uso del “noir”, por la violencia desenfrenada, y por supuesto, por el “bullet-time”. Estas últimas dos cosas estarán presentes en el nuevo juego, pero en São Paulo no hay mucho “noir” que digamos...

Y así es como Max termina en la ciudad más grande de Brasil, buscando dejar atrás su vida de policía, y convertido en guardaespaldas trabajando para cierta gente local... aunque el trabajo no termina muy bien que digamos. Una chica secuestrada, tres millones de dólares de rescate (si mi portugués no está mal), y Max, con la frustración de que no logró proteger a otra mujer en su vida, decide tomar el asunto en sus propias manos. Ya no veremos al policía con corte de cabello de los años ‘70 que vive a base de café y analgésicos con apenas una chaqueta negra para enfrentar el frío. En esta ocasión, Max Payne está calvo, enfadado, y por supuesto, dispuesto a matar a todo lo que se ponga en su camino.


Max Payne 3 requirió del trabajo conjunto de cuatro de los estudios de Rockstar: Toronto, Londres, Nueva Inglaterra y Vancouver, por lo que no se podia esperar menos que un trabajo extraordinario. Las plataformas privilegiadas serán PC, PlayStation 3 y Xbox 360. El modo multijugador parece estar confirmado, pero aún no se sabe nada sobre cosas como modos de juego, logros, o contenido descargable, en caso de que lo haya. A partir de aquí, sólo queda aguardar. Max Payne se ve más duro que nunca, y esta tercera entrega se enfrentará a un mercado más que exigente, con fans que llevan mucho tiempo esperando, y heridos por una adaptación al cine que, como siempre sucede, no cubrió las expectativas. 
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Counter-Strike: Global Offensive

Que Gordon Freeman siga brillando por su ausencia si quiere. Que los zombies tomen las ciudades y que GLaDOS conserve cada ladrillo de Aperture Science. A pesar de los logros de estas tres extraordinarias franquicias, bajo ningún motivo debemos olvidar a Counter-Strike, un título que si bien comenzó siendo un mod, vendió millones de copias alrededor del globo y cambió la forma de jugar en línea para toda una legión de jugadores. Doce años después, la gente de Valve anuncia que en 2012 veremos a un nuevo Counter-Strike, llamado “Global Offensive”, con más personajes, armas, y mapas, y al mismo tiempo conservando algunos de los aspectos clásicos que hicieron tan famosa a esta saga.

Hileras de PC´s encendidos en el WCG 2011, todos ellos ocupados por personas de diferentes edades. Un enano de doce años deja escapar una carcajada después de que tres personajes encuentran su final frente a una granada perfectamente lanzada. Quejas y lamentos provenientes del otro lado de la sala. Un sonido característico que se repite en todas las terminales al inicio de cada combate: Preparación de armas e inventario. Y el resto, la música compuesta por el trote de los combatientes a través del nivel, y los constantes disparos de ametralladora. Quien haya jugado Counter-Strike, uno de los títulos multijugador más populares en los ultimos años, e icono de fiestas LAN alrededor del globo, sabe muy bien de lo que estoy hablando. En junio pasado, Counter-Strike cumplió doce años, y aunque parezca mentira sigue siendo muy popular. ¿Una de las razones? Hoy en día sus requerimientos son mínimos, y podrías ejecutarlo hasta en un surtidor de combustible.



Ahora, la gente de Valve anunció que lanzará una nueva versión de Counter-Strike, titulada Global Offensive. De momento, lo única información que hay disponible es una sola imagen (se presume logo o incluso imagen de carga), una fecha estimada para su debut, y su disponibilidad de plataformas. Tanto PC como Mac podrán acceder al nuevo CS vía Steam, mientras que la distribución para PS3 y Xbox 360 se hará a través de las respectivas redes de ambas consolas. Nuevos mapas, personajes y armas serán parte del repertorio que ofrecerá Global Offensive, al igual que versiones actualizadas de contenido “clásico” (como el mapa de_dust), nuevos modos de juego, tablas de puntuación, “matchmaking”, y otras cosas.

Se estima que Counter-Strike: Global Offensive verá la luz en los primeros meses de 2012, pero ya se ha anticipado que habrá una demo jugable tanto en la próxima PAX Prime (26, 27 y 28 de agosto) como en la Eurogamer Expo. No han trascendido ni precios ni requerimentos por ahora, pero estaremos atentos a cualquier modificación. Aunque debemos reconocer que Counter-Strike nunca se ha ido del todo, esto represente un excelente “regreso” para uno de los “shooters” multijugador más destacados del mundo de los videojuegos. En lo personal reconozco que apestaba jugando Counter, pero tanto las reuniones como los combates siempre representaron buenos momentos. ¿Qué es lo que espero? Que Valve no haga nada absurdo, como quitar el soporte LAN o algo así...

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El reset de Tomb Raider

Heroína, icono sexual, franquicia... Lara Croft ha sido estas tres cosas y mucho más desde su debut allá en el año 1996. Quince años después, juegos, películas y soundtracks se han abierto paso, y esta llamativa muchacha inglesa ha tenido sus altos y sus bajos, pero todo parece indicar que es hora de cambiar. La saga Tomb Raider tendrá un reinicio, una hoja nueva sobre la cual escribirá su historia. Lara sigue siendo joven, intrépida, y extremadamente atractiva, pero hay algo más. Su aura de impecabilidad ha desaparecido. La idea de una princesa en la jungla ha caducado. Tenemos a una nueva Lara, y ella, es una sobreviviente.

Un momento, un momento: “¿Sobreviviente?” ¿No había un reality show llamado así? ¿No tuvimos suficiente supervivencia con seis temporadas de “Lost”? ¿Acaso “Terra Nova” no va a tener una temática similar? ¿Está de moda arrojar a alguien en una isla o entorno remoto y obligarlo a comer bichos, pelear con dinosaurios o desenterrar naves extraterrestres? Bueno, si tenemos en cuenta los escenarios originales por los que estuvo Lara Croft y la sensación de “inmaculada” que ha transmitido a través de muchos de sus juegos y sus dos películas, parece un cambio saludable. Seamos honestos: La popularidad de la saga Tomb Raider no es la misma que hace unos años atrás. Las dos películas lograron una recaudación interesante, pero dañaron de forma considerable a la franquicia, y sus últimos juegos fueron aceptables, aunque quedaron muy lejos de aquel “boom” extraordinario de la trilogía original.



Entonces, ¿qué tenemos ahora? Crystal Dynamics sigue como desarrollador principal (utilizarán un nuevo motor gráfico) de este nuevo título de Tomb Raider, considerado el noveno “mayor”, ya que “Anniversary” fue una “remake” del primer juego. Pero también nos encontramos a nada menos que Square Enix en la distribución y promoción. Si hacemos un poco de memoria, Eidos Interactive pasó a ser parte de Square Enix en abril de 2009, fusionándose con la división europea. Sobre la trama del juego, estamos ante un reinicio completo, sin relación con los juegos anteriores. La joven y bella Lara está en camino hacia la costa de Japón, cuando el barco en el que viaja, el “Endurance”, se ve atrapado en una terrible tormenta, partiéndose en dos. Lara termina en la costa, extraviada, malherida, y pobremente equipada en comparación con sus versiones anteriores.

Originalmente planeado para finales de este año, el trailer, que debemos mencionar cuenta con una calidad de animación impresionante, menciona a 2012 como año para el debut del juego. La aparición del trailer no es ninguna casualidad: Estamos a pocos días del E3 2011, y Square Enix estará allí mostrando a este nuevo Tomb Raider, junto a otras sagas como por ejemplo Hitman, Deus Ex y Final Fantasy. Personalmente, y como viejo testigo de la trilogía original (jugábamos el primer Tomb Raider con nuestras placas Diamond Monster, y era sublime), debo admitir que este nuevo punto de partida para Lara y su saga parece razonable. Es hora de atraer a otra clase de jugadores, y aunque la “heroína sexy en shorts” ha quedado grabada en nuestras mentes para siempre, tal vez se necesita otra perspectiva.

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The Dishwasher: Vampire Smile

Ska Studios tuvo un gran éxito en 2009 con The Dishwasher: Dead Samurai. Saltamos dos años en el tiempo y tenemos la secuela, que mejora cada uno de los aspectos. Se ve mejor, se juega mejor, tiene una buena historia y una excelente forma de contarla y soporta todo con un modo cooperativo en línea que te permite jugar toda la campaña con un amigo. En el cuarto mes de 2011, The Dishwasher: Vampire Smile es uno de los mejores juegos de acción del año.

A principios de 2009, Ska Studios lanzó The Dishwasher: Dead Samurai, un divertido juego de acción descargable que se ganó el corazón de muchos jugadores. Con la tranquilidad del éxito conseguido, se tomaron su tiempo para desarrollar la secuela y, dos años después, tenemos The Dishwasher: Vampire Smile. Sin exagerar, es la secuela perfecta, mejor en cada uno de los aspectos que se podían mejorar y dándole esa chispa diferente que le faltaba al original.

La campaña principal tiene dos caras, lideradas por cada uno de los dos protagonistas: The Prisoner y The Dishwasher. Al comenzar seleccionas uno y te muestra una parte de la historia, de manera que si quieres conocer todos los detalles, tendrás que jugarlo dos veces como mínimo. Los niveles son los mismos, pero te deja ver ambos lados de la dramática historia que funciona muy bien gracias a la implementación que hicieron en la jugabilidad, la cual permite transmitir mejor las emociones de los personajes.

Siguiendo el estilo del primer juego, Vampire Smile es un título de acción visto desde un ángulo 2D, que cuenta con una acción muy fluida que te permite pasar de un enemigo a otro en instantes y hacer malabares con ellos una vez que tienes suficiente habilidad. Es por eso que es tan gratificante, porque ofrece una buena cantidad de armas y enemigos que te obligan a combinar distintos estilos y, una vez dominado, es un sistema que no deja de entregar satisfacciones, similarmente a otros juegos exitosos como Bayonetta. Como juego de acción, The Dishwasher: Vampire Smile es un caótico placer.

El fuerte del título original, eran los controles, pulidos y receptivos. Aquí fueron pulidos aún más y mejorados lo poco que se podía, pero en definitiva se sienten mucho mejor. Ofrece el tipo de jugabilidad que no frustra al jugador cuando no le sale algo, sino que le deja entender que está haciendo algo mal y solo la práctica le permitirá solucionar el problema. Y esto también es bueno, porque te da ganas de volver a jugarlo una vez que terminas, en dificultades cada vez más altas.



Uno de los avances más interesantes de la secuela es en el departamento artístico. El título original era un poco oscuro, pero esta secuela se lo toma mucho más en serio y entrega un juego verdaderamente oscuro y violento, con un estilo visual único. Presenta fondos en blanco y negro dibujados a mano con rojos y verdes muy saturados. La sangre vuela por todos lados y todos los enemigos tienen una apariencia amenazante, como la mayoría de los escenarios. Pero probablemente el mejor logro de todos es cómo logran entrelazar el arte con la narrativa, gracias a unos comics con mucho estilo que llevan la historia hacia adelante.

Lo único malo que le encontramos es su duración, pero los dos personajes garantizan que lo jugarás dos veces y los varios niveles de dificultad agregan una buena capa de desafíos que puede hacer volver a más de uno que se haya hecho adicto a esta jugabilidad. Y ni mencionar el modo cooperativo en línea, que permite jugar toda la campaña con un amigo. En líneas generales, esta secuela es un juego redondo, con muy pocos problemas y muchos puntos altos. SI te gustan los juegos de acción donde el caos reina en la pantalla

Xbox Live Arcade: The Dishwasher: Vampire Smile

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Kratos: Mortal Kombat

Mortal Kombat está recogiendo del piso su orgullo mansillado por polémicas versiones anteriores con una hidalguía que ya espanta a los censores de videojuegos y emociona a los fanáticos. Plagado de misterio en aún muchos aspectos, el tráiler que vimos sobre la incorporación de Kratos de God of War a Mortal Kombat nos dejó con la espina sobre cómo sería la traslación de este personaje exclusivo para PS3, y ahora un video del gameplay le hace una fatalitie a nuestras dudas. Además, para que los celos por el lado de Xbox360 no se potencien, las declaraciones de Ed Boon dieron a entender que no hemos visto aun nada.

Después de pasar por un periodo donde los fans quedaron alicaídos por la tendencia a bajar los niveles de emoción que lo catapultó a la cima en los 90, la mística de Mortal Kombat parece haber resurgido como nunca luego de la presentación en 2010 de la nueva versión, trayendo de vuelta a los escenarios la sangre, la violencia y las fatalities que le quitaron el sueño a una generación. También, como hemos abordado, se ha tomado la libertad de añadir personajes nuevos y giros de trama a una historia que parecía haber quedado demasiado difusa, y entre estos, la presencia del protagonista de God of War se destaca. Introducido Kratos como personaje exclusivo para la versión de Playstation 3, los desarrolladores acaban de lanzar un video del gameplay de este enorme personaje en acción, en donde se lo ve interactuando violentamente contra quien se le enfrente.


Para quienes jugaron God of War III, el video muestra a las claras que tanto la estética como los movimientos que realiza Kratos para sacudir a sus enemigos han sido respetados en gran parte, además de agregarle uno de los condimentos especiales de esta nueva receta de Mortal Kombat: los “golpes radiográficos”. Kratos también evidencia un golpe característico en su juego, cuando en cámara lenta hace un salto para golpear a sus oponentes. A esto se le suma la adaptación de las combinaciones de botones para completar movimientos, algo que le da mucha más complejidad a su jugabilidad en MK. El nivel de violencia en Kratos ya se asume en su aspecto, y para un videojuego que ya ha sido prohibido en Australia por su alto gore, esta incorporación no sólo parece óptimamente realizada, sino que encaja perfecto en Mortal Kombat.


Claro que del otro lado del mercado, los usuarios de Xbox 360 miran con recelo esta incorporación mientras se preguntan “¿Y nosotros qué?” La respuesta también llegó estos días, cuando Ed Boon declaró que tanto los usuarios de una y otra consola iban a quedar felices, aunque no tenía nada específico para anunciar ahora. Lo que se desprende desde esto son suposiciones a más no poder, pero lo más sencillo sería creer que hay un personaje exclusivo para la versión para Xbox 360 de Mortal Kombat. Desde Nether Realm Studios también declararon que todavía hay muchas cosas escondidas sobre el juego -y en él-, y que hay personajes que aún no se anunciaron. No por cuestiones de desarrollo inconcluso, sino para mantener el misterio hasta el 19 de abril, cuando el juego aparezca en las estanterías. Por ahora sólo podemos preguntarte, ¿Quiénes crees que serán los personajes que faltan anunciar? De ser alguno de un título de Xbox360 ¿A quién incluirías?

Fuente: Dvicemag

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Homefront

Aunque parezca raro, los FPS siguen de moda y THQ decidió hacer una movida arriesgada con Homefront. Porque no solo se trata de un juego de acción, sino que tiene una interesante historia escrita por John Milius, escritor y director del filme de 1984, Red Dawn. Lamentablemente, a pesar de todo el potencial que muestra en un principio, Homefront termina siendo simplemente otro juego de acción genérico que se diferencia por algunas adiciones en el modo multijugador.


Desde las viejas épocas de los videojuegos, es común que cuando un juego tiene mucho éxito, se copie la fórmula para gustar al mismo nicho. Homefront hace esto como pez en el agua, pero además, busca inyectarle un poco de intensidad con su dramática historia sobre la unión de ambas Coreas y su invasión en suelo estadounidense. Si alguna vez has visto el filme Red Dawn de 1984, entonces sabes perfectamente de qué va Homefront, ya que sus premisas son prácticamente idénticas. Y esto no es coincidencia. Para nada. Ya que el escritor y director de Red Dawn, es nada más y nada menos, que escritor de Homefront.

Partiendo desde cosas que son posibles, Homefront nos presenta un presente donde ambas Coreas se unen bajo una misma bandera, toman control de Japón e invaden Estados Unidos. Pero sabiendo que no pueden irrumpir así porque sí, utilizan una estrategia más inteligente, comenzando por una explosión de pulso electromagnético gigante, seguido por la caída de la bolsa y finalmente un virus letal que es soltado en las ciudades más importantes de la Nación. Una vez completada la primera parte del plan, Corea decide invadir y allí es donde nosotros entramos en la acción.



Aunque Homefront aparenta que es mucho más que un simple juego de acción, no dejes que te engañe: Homefront es un simple un juego de acción. A lo largo de las cinco hora que dura la campaña principal —sí, es muy corta— no harás otra cosa más que disparar, recargar, disparar, volver a recargar y, muy de vez en cuando, apuñalar a alguien. De vez en cuando la acción varía con algunas conversaciones insípidas entre personajes y algunas escenas shockeantes que seguramente tendrían mucho mejor efecto si alguno de los personajes fuesen aunque sea un poco relacionables, pero más que nada te la pasará disparando.

Es sorprendente cómo Homefront se parece a Modern Warfare. No solo en la acción, donde utiliza el mismo esquema de controles y hasta los mismos señaladores, como cuando hay una granada cerca o cuando debes seguir a alguien, sino también en la historia. Como en aquel popular juego, hay una enorme cantidad de escenas prediseñadas donde se cuenta un poco más de la historia u ocurre algo impresionante, pero el trato no es tan agraciado como lo hacía Infinity Ward y le juega muy en contra.



Donde Homefront sí es refrescante, es en el modo multijugador. Mientras que a primera vista su estructura es idéntica a Modern Warfare, con la típica progresión de personaje, las partidas son bastante diferentes gracias a la inclusión de Puntos de Batalla y Comandantes de Batalla. La primera opción quiere decir que recibes puntos por tus acciones en la batalla y no solo por eliminar enemigos. Eso hace que trabajes para tu equipo individualmente y le agrega una capa de individualidad estratégica muy interesante. La segunda adición, Comandante de Batalla, agrega objetivos durante una partida. Dependiendo de tu clase y desempeño, el juego te da nuevos objetivos que puedes cumplir o no y varían dependiendo de la partida. Estas opciones hacen que las batallas a gran escala entre 32 personas sean mucho más interesantes y variadas.

En definitiva, Homefront cuenta su propia historia pero copia a Call of Duty en todo lo que hace. No solo en la acción, sino en cómo vemos el mundo y cómo se cuenta la historia. Y no es sorpresa que, teniendo en cuenta la historia que quiere contar, nada de lo que hace le sale bien. La trama tiene mucho potencial pero terminan siendo escenas que duran unos instantes y luego volvemos a disparar como dementes sin otra cosa en mente. Este título se hubiera beneficiado de otro tipo de mentalidad, pero así como está, es tan solo otro juego de acción genérico. Puedes conseguirlo para PC -aun no tengo la info en donde lo venden y cuanto cuesta- y Xbox 360 y PlayStation 3 por $34.900 en Todo Juegos

Pagna oficial de Homefront

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Pokemon Black & White

Pokemon explotó en el Game Boy, pero a lo largo de los años ha aparecido en la mayoría de las plataformas de Nintendo en diferentes formas. Hoy, tenemos acceso a la nueva actualización de la serie principal, que se vende en dos versiones, Pokemon Black y Pokemon White. Para nuestra sorpresa, no se trata simplemente de una modificación de la vieja fórmula clásica, sino que incluye 155 criaturas completamente nueva, dos modos de combate diferentes y una trama mucho más interesante.

Pokemon ha estado en casi todas las plataformas de Nintendo y, si se trata de un juego principal de la serie, lo más probable es que sea idéntico al resto. Comienzas en tu pueblito natal, eliges tu primer Pokemon y luego emprendes un largo viaje para convertirte en el mejor entrenador Pokemon del mundo. Pero a pesar de sus similitudes, Nintendo siempre se las ha arreglado para que cada uno se sienta diferente y Pokemon Black/White no son la excepción, sino que son una de las entregas que más cambios incluye.

Empecemos por la historia, algo casi trivial en la serie. La trama trata sobre el personaje principal queriendo convertirse en el mejor entrenador Pokemon del mundo, pero esta vez está acompañado por sus dos mejores amigos. Casi inmediatamente te encuentras con Team Plazma, que lejos de ser una organización criminal, tienen como objetivo liberar a todos los Pokemon de sus dueños. Pero aunque parezca una organización pacifista, tienen métodos muy agresivos para lograr sus objetivos. De todos modos, ellos no son los villanos del juego, solo una piedra en el camino. El verdadero villano se llama N y, aunque no lo ves, a lo largo de la historia aprendes muchas cosas sobre él.

















Una de las tantas diferencias es que esta nueva versión no incluye ninguno de las viejas criaturas, sino que son 155 Pokemon, totalmente nuevos. Pero por supuesto que esto no es lo único que cambia. Además de que la historia es mucho más importante en el desarrollo del juego, también hay puzzles que varían un poco la aventura. Te encontrarás con cañones para pasar de un lado a otro, puentes, bicicletas y hasta una especie de montaña rusa que te lleva de un lado a otro.

Por otro lado, el combate sigue siendo idéntico a lo que recuerdas, porque ese es el elemento adictivo y todavía funciona. Pero para nuestra sorpresa, hay dos nuevos modos de combate que, de vez en cuando, reemplazan a la clásica fórmula. Estos son Batallas Triples y Rotación. En las batallas triples, tres criaturas pelean contra otras tres de una manera bastante tradicional, pero Rotación es mucho más interesante, porque cambia de posición a los Pokemon constantemente y en cada turno te encuentras frente a un desafío diferente.



Aprovechándose de todas las posibilidades de la Nintendo DS, esta nueva versión de Pokemon no se queda con imágenes estáticas de los personajes durante las batallas, sino que ahora son mucho más expresivos y es mucho más fácil saber lo que está ocurriendo y quién recibe daño. Aunque el motor gráfico es el mismo, el ángulo de la cámara fue modificado para que se note aún más que se trata de un motor 3D.

Si hay algo que vale la pena mencionar que no es del todo bueno, es la interfaz. Algo que a los desarrolladores japoneses les ha costado mucho y parece que todavía les cuesta. El problema es que todavía hay que dar un montón de vueltas en menús para hacer cosas simples. Los tutoriales también son bastante molestos, ya que son prácticamente los mismos que hace 10 años y son muy largos y lentos. Finalmente el último problema que vale mencionar es una disminución en el rendimiento cuando se entra a lugares muy grandes. Pero afortunadamente, ninguno de los problemas arruinan la experiencia.



Si Pokemon nunca te ha llamado la atención, sería muy extraño que esta nueva versión lo haga, pero gracias a todas las mejoras, sería el mejor lugar para arrancar. Si has jugado otros títulos de la serie, entonces ya te dejamos en claro que te va a encantar. Black y White son aún más Pokemon, con nuevas criaturas que atrapar, una historia nueva, nuevos personajes y un combate aún más intenso gracias a inteligentes cambios de diseño. Puedes conseguir Pokemon Black y Pokemon White exclusivamente para Nintendo DS con precios que bordean entre los 22.000 y los 33.000 mil pesos, según la tienda y el idioma del juego.

Compra Pokemon Black/White Español en Todo Juegos.cl

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La Leyenda de Zelda: Skyward Sword

Con sus 25 años recién cumplidos, la leyenda de Zelda, Link y Ganondorf sigue estando más vigente que nunca, y lo demuestra en el nuevo tráiler de la esperada saga llamada The legend of Zelda: Skyward Sword. Esta edición, que tendrá como objetivo sacar el máximo rédito de la tecnología del Wii Motion Plus, tenía fecha de lanzamiento para estos días, pero por ahora sólo hay que conformarse con ver algunos adelantos en jugabilidad y esperar a que los de Nintendo den por terminado un desarrollo que lleva casi 2 años.

Como todos los años, la Game Developers Conference (GDC) se celebra reuniendo a los mejores desarrolladores de videojuegos del mundo, y por tanto es el ámbito donde nos enteramos de los avances –y también de los cahuines- del universo de los juegos. En esta ocasión, la primera del año, la gala se está desarrollando en la ciudad de San Francisco, California, donde las presentaciones de diversos juegos están haciendo furor. Una de ellas es la del recientemente agasajado The Legend Of Zelda, que habiendo cumplido su primer cuarto de siglo de existencia, sigue revoloteando mariposas en los estómagos de muchos fanáticos ante cada aparición.

La continuación de la saga se llama Skyward Sword y como saben, su lanzamiento ha estado rodeado de un velo de oscurantismo; casi propio de la época en la que se desarrolla el juego. Por lo que si bien hemos visto algunas fallidas demostraciones del gameplay de Skyward Sword, no hay mucho más de lo cual informarse y la utilización del Wii Motion Plus en él todavía es un misterio. Tal vez estas son razones por lo cual, en la GDC 2011, Nintendo presentó un nuevo tráiler de The Legend of Zelda: Skyward Sword, que no hace más que generar ansiedad.



Como habrán visto, el tráiler en general no dice mucho más de lo que se ve. Y si bien las escenas animadas parecen estar un poco mejor detalladas que en versiones anteriores, todavía se notan algunas imperfecciones en las transiciones, aunque podría ser meramente un error de corte en la edición del tráiler –perdonen el perfeccionismo-. The Legend Of Zelda: Skyward Sword ha hecho promesas serias en cuanto a la dinámica de juego, más orientada a la diversión que a los espacios oscuros y las vueltas de tuerca extrañas. Por esto es que se pueden llegar a ver más acertijos, que le dan ese divertimento ya clásico en la saga.

El WiiMote dibujado al costado de la pantalla nos da una pauta del nivel de movimientos posibles en Link, sin contar la presencia del Wii Motion Plus y la eficiencia de lectura y transferencia de cada movimiento, en un juego donde la acción parece estar a un nivel protagónico. Por ahora las apuestas están siendo negativas con respecto a un lanzamiento definitivo de The Legend Of Zelda: Skyward Sword por parte de Nintendo, por lo que tal vez hay que esperar a Agosto, cuando en Alemania se celebre la segunda GDC del año. Esperemos tener noticias antes.

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Rage

Desde su anuncio en 2007, las imágenes y vídeos de RAGE han estado encantando a los fanáticos alrededor del mundo. Hoy, tenemos un nuevo trailer titulado “Sin ataduras” que nos cuenta un poco más sobre el mundo del nuevo juego de id Software y nuestro rol en él. Además,hay que recordar los detalles que hacen de este juego uno de los más esperados de 2011. Su fecha de salida fue confirmada para el 15 de septiembre para PC, Xbox 360 y PlayStation 3.

Hace ya bastantes años que vemos a RAGE con ojos lujuriosos. Pero no es nuestra culpa, nosotros solo somos víctimas de la emoción que produce el gran regreso de los creadores del género a la industria. Luego de Doom 3 en 2004, nos tuvimos que conformar con Quake Live y juegos para plataformas portátiles. Pero ahora, siete años después de su último juego, id Software piensa entregarnos RAGE con fecha confirmada para el 15 de septiembre gracias a este nuevo trailer titulado, Sin Ataduras.

Aunque hemos visto muchos vídeos sobre el juego, poco sabemos sobre los personajes y el destruido mundo que habitan. Este nuevo trailer nos explica solo un poco al respecto. El año es 2036 y un asteroide ha destruido la Tierra, pero muchas personas han sobrevivido. En un mundo repleto de bandidos y mutantes que viven en la oscuridad, la esperanza queda en nuestro personaje, un sobreviviente del Proyecto Eden, donde se guardaron criogénicamente personas con talentos especiales que ayudarían a reconstruir la sociedad. Sin conocimiento sobre nuestra identidad y sabiendo que el resto de los participantes del Proyecto Eden murieron a causa del impacto, debemos hacer nuestra parte y mejorar el mundo.



Anquen RAGE no será un RPG, tendrá algunos aspectos que nos permitirán mejorar el personaje y descubrir de manera limitada nuevos lugares del mundo. Y este título intenta escaparle a cualquier rótulo, porque aunque parece un FPS clásico, también podremos participar de mortales carreras sobre Buggys (areneros) que a medida que se ganen carreras podrán ser mejorados, no solo en cuanto a su rendimiento, sino también en defensa y ataque contra otros participantes. Y todo esto utilizando el nuevo motor gráfico, id Tech 5, cuyo debut será RAGE y después podremos verlo en Doom 4.

Sin dudas este parece un juego con mucha personalidad y bastante arriesgado. Creo que id Software puede hacer un buen FPS, pero cómo estará escrito, cómo se controlarán los coches y cómo afectarán al juego los elementos RPG, sigue siendo un misterio. Aún así, es una excelente apuesta por parte de la compañía, porque si algo se había notado en Doom 3, era que necesitaban intentar cosas nuevas y alejarse de la fórmula clásica que los convirtió en la compañía que puede darse el lujo de lanzar un juego cada siete años. RAGE estará disponible para PC, Xbox 360 y PlayStation 3 a mitad de septiembre de este año.

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OMG!! Doom corre en una calculadora

Todavía recuerdo cuando en el colegio algunos compañeros se divertían escribiendo palabras al revés en la típica calculadora, que por cierto no nos permitían usar en esa etapa escolar. Pero seguramente se hubieran divertido mucho más si corrían el clásico Doom en una calculadora. De todos modos, está claro que eso era imposible porque recién hoy una persona pudo correr aquel juego utilizando la calculadora de Texas Instruments, Nspire.

Por supuesto, no se trata de una calculadora cualquiera, sino que es una calculadora gráfica capaz de mostrar 16 tipos de grises con una resolución de 320x240. Con un controlador TI-NS2006A funcionando a 90MHz, es lo suficiente poderosa para correr el Doom original en blanco y negro a una velocidad óptima, tal como se puede ver en el vídeo. La misma persona que lo corrió dijo que solo pudo jugar por 30 segundos, hasta que la calculadora se congelaba, pero otros lo han podido correr por más tiempo. Esto se debe a que la versión es recién una beta y todavía falta pulido.



Esta no es la primera vez que corren un juego en una calculadora de este estilo, pero sí la primera que corren uno tan popular y complejo gráficamente. El port, conocido como nDoom, fue hecho por MRAKLOPAZ, uno de los admin del foro omnimaga y todavía está trabajando en él para que corra como se supone que lo haga. Más que la versión original de id Software, lo que se puede ver en el vídeo es una versión modificada del juego para que corra en máquinas menos poderosas que para las que fueron diseñadas en su momento.

El resultado es muy impresionante, no solo porque corre muy fluidamente, sino porque alguien tuvo la loca idea de hacer correr Doom en una calculadora diseñada para cualquier cosa menos jugador y lo logró. Ahora lo único que queda es mostrarle esto a todos nuestros amigos, correr la voz y quedarnos completamente embobados por este excelente y friki logro.

Enlaces
Fuente: Kotaku

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Happy Birthday!!!! Zelda.

Cuando la industria de los videojuegos todavía estaba en pañales y no sabía exactamente qué quería ser o a quién debía apuntar, salió un juego que sabía exactamente lo que quería ser. Quería ser algo como ningún otro. Creado por el gran Shigeru Miyamoto y lanzado en 1986, el título se desprendía de cualquier cosa que se había visto al momento y mezclaba a la perfección exploración, acción, aventura, puzzles y elementos de RPG, que hasta ese momento no tenían un nombre específico. Solo echale un vistazo esta publicidad de The Legend of Zelda, donde no saben ni cómo comercializar un juego como este.

Desde ese momento todos conocíamos a Link, Zelda y el malvado Ganondorf (Ganon), quien tenía como objetivo tomar control de la tierra conocida como Hyrule. Por lo general eso requería el secuestro de la Princesa Zelda y la obtención de todas las piezas del misterioso artefacto mágico, Triforce. Y aunque los ejecutivos de Nintendo tenían muy poca confianza en este juego, fue muy bien recibido por la audiencia japonesa y dos años después llegó a Estados Unidos donde su popularidad aumentó aún más. Hoy en día la serie entera ha vendido más de 59 millones de unidades alrededor del mundo y cada consola de Nintendo ha tenido, por lo menos, un título de The Legend of Zelda.



Es cierto, la serie no pudo tener un mejor puntapié inicial, pero a lo largo de los años logró mantener la calidad, aunque nunca volvió a ser tan innovador como aquella primera vez. Lo que sí hizo, fue perfeccionar la fórmula, alcanzando una versión casi inmejorable en 1998 con Ocarina of Time. En una época donde los gráficos 3D todavía estaban siendo implementados y los desarrolladores no habían descifrado la mejor manera de hacerlo, Ocarina of Time ofrecía acción a corta y larga distancia con excelentes controles, que inspiraría la interfaz de juegos futuros; una gran historia con secuencias muy cinematográficas y, a la vez, mantenía la esencia de la serie intacta. Hasta el día de hoy sigue siendo uno de los mejores juegos de la serie, así también como uno de los mejores de la historia. Al punto donde actualmente están desarrollando una versión para la próxima Nintendo 3DS.



De todos modos, el pasado no es lo único que le incumbe a esta serie, porque el futuro es todavía muy brillante. Actualmente Nintendo se encuentra trabajando en un nuevo título de la serie para Nintendo Wii, bajo el nombre Skyward Sword y, aunque su presentación en la E3 2010 fue bastante caótica, el concepto es muy sólido. Pero más que nada, hoy es importante recordar aquel pequeño juego de 1986 que fue desarrollado simultáneamente con Super Mario Bros., separando las ideas lo mayor posible. Uno era más cerrado con acción lineal, mientras que el otro era completamente abierto, invitando al jugador a tomar elecciones constantemente.

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El nuevo Marvel Vs Capcom 3: Fate of Two Worlds

La salida de un nuevo Marvel Vs Capcom es algo muy importante, no solo aquí, sino around the world. Esto se debe a que es la primera vez que vemos un juego oficial de la serie desde la segunda parte en el año 2000. Sí, Capcom tardó demasiado en lanzar la secuela, pero la espera valió la pena, porque se trata de un título completamente renovado, con personajes nuevos, algunas sorpresas en la jugabilidad y, lo más importante, un motor gráfico completamente nuevo que trae la serie a la nueva generación de consolas.

Es difícil ser el sucesor de uno de los títulos de pelea más importante, no solo por el boom de ventas que a lo largo de los años a tenido, sino porque en la escena competitiva, fue el más jugado por todos, aún cuando no salían títulos nuevos de gran calibre. Ahora llegó Marvel Vs. Capcom 3: Fate of Two Worlds para llenar ese lugar y convencer a los fanáticos que juegan religiosamente, por qué es aún mejor que el clásico de Dreamcast y tantas otras plataformas.



Aunque lo primero que salta a la vista es el nuevo motor gráfico, empecemos por lo más importante. Desde el primer golpe, se siente como un Marvel Vs. Capcom. La velocidad es frenética y cada uno de los comandos llegan al juego sin ningún tipo de demora. A pesar de que se vea muchísimo mejor, se aseguraron de que la experiencia sea idéntica. Y tal como prometieron, no solo se siente como los viejos juegos, sino que es mucho más fácil para los principiantes empezar, no importa qué personaje sea y hacer algunos de los poderes especiales.

Esto se debe a que no importa cuál de los cuatro ataques utilices, siempre podrás crear un lindo combo con una buena sucesión de comandos. Es decir que los controles fueron simplificados un poco, por ejemplo, ahora puedes hacer volar por los aires a tu contrincante presionando un simple botón. Es posible que los fanáticos de siempre no estén muy satisfechos con este tipo de cambios, pero todavía quien sepa jugar podrá hacer polvo un principiante antes de que toque el suelo.



Tal como en los juegos anteriores, durante un combo puedes continuarlo con Hyper Combos o llamando a tu compañero de equipo para hacer daño extra. Y lo mejor de la serie sigue siendo la profundidad de cada uno de los personajes. En un nivel superficial, todos tienen ataques similares, pero cuando pasas un buen rato con ellos podrás notar que cada uno tiene una buena cantidad de habilidades muy diferentes, como Magneto que es poderoso en el aire. Y a medida que más juegues, podrás descubrir aún más secretos de los 36 personajes que componen el elenco del juego.

Después de 11 años de espera, elegir entre qué personajes se quedan y cuáles deben irse es una decisión muy difícil, pero creemos que Capcom tomó las decisiones correctas. Entre los 36 personajes, hay algunos clásicos, como Wolverine, Ryu, Chun-Li y Hulk, muchos de los cuales recibieron varios cambios, pero también hay nuevos, como Chris Redfield, Mike Haggar y Albert Wesker. Y también han estado en los detalles, porque la interacción entre los varios personajes es un verdadero placer. Por ejemplo, en las frases de victoria, generalmente saben contra quién están peleando y descalifican a sus oponentes dandole mucha más profundidad al desafío. A todos esos debemos sumarles a Jill Valentine y Shuma-Gorath que estarán disponibles de manera descargable.



Y como en cualquier juego de pelea, el balance es la clave. Lo que decide si es un gran juego o una vergüenza. Afortunadamente, no importa qué personaje seas, siempre tendrás una oportunidad de ganar, siempre y cuando ataques a tus enemigos en sus debilidades. Como siempre, personajes como Magneto y Storm, entre otros, son más poderosos que el resto, pero como dijimos, si sabes lo que haces hay varias maneras de ganarles con cualquier combinación de personajes.

De todas las series de pelea, Marvel Vs. Capcom, siempre fue la más arriesgada y exagerada, con saltos imposibles y peleas en pleno vuelo. Esta tercera entrega no niega su herencia y aumenta la apuesta aumentando la cantidad de daño que hace cada personaje, al punto donde podemos morir con un simple combo bien conectado. Y aunque a algunos podrá molestarlos, le suma mucho a la intensidad de siempre que presenta la serie. Y aquí es donde entrar en juego una de las nuevas habilidades llamada, X-Factor. Presionando los cuatro botones principales simultáneamente, el personaje comienza a brillar en color rojo y todas las estadísticas suben considerablemente. No solo harás más daño y serás más veloz, sino que podrás recuperar parte de tu energía. El problema, es que más dura mientras menos personajes tengas. Por ejemplo, si tienes a los tres, durará 10 segundos, pero si estás en tu último peleador, tendrás 30 segundos de puro poder.



El modo de entrenamiento también vuelve y en su mejor versión, con una buena cantidad de opciones para armar todos los escenarios posibles y practicar tus puntos más débiles. Por otro lado, tienes la campaña, donde puedes enfrentarte a varios personajes hasta llegar a la final, contra Galactus. La inteligencia artificial es muy buena y te hará pelea en las dificultades más altas, sin importar tu habilidad.

A la hora de jugar en línea es tal como lo esperaba. Eliges tus tres personajes y dejas que tu contrincante haga lo propio. Y si quieres, puedes salvar distintos equipos para el futuro para no tener que elegirlos individualmente en cada pelea. La conexión es muy parecida a Street Fighter IV, con un excelente rendimiento que permite jugar sin ningún tipo de problemas sin importar tu ubicación. Todos los modos son iguales, pero si quieres jugar para competir en el Ranking, tendrás un historial con todas tus partidas. Lo único que lamentamos es que no haya modo Espectador, para quien quiera ver un buen duelo entre grandes jugadores. Sin dudas una oportunidad desperdiciada.



Marvel Vs. Capcom 3 es una entrada arriesgada porque no se queda en el molde y no apuesta a lo seguro. Cada aspecto ha sido renovado y hasta los personajes que están desde el inicio de la serie tienen nuevas sorpresas. La única opción que no nos ha convencido aún es el X-Factor, porque hace los partidos más largos de lo que deberían ser y siempre entrega una última oportunidad al que está por perder, pero es algo con lo que podríamos aprender a vivir. Lo que está claro es que han mejorado suficientes aspectos para que se convierta en el nuevo juego a superar. Marvel Vs. Capcom 3: Fate of Two Worlds se encuentra disponible para Xbox 360 y PlayStation 3.

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Hard Corps a lo Contra

Hace poco me pasaron este game y si te gustan los juegos como Contra, tal vez estés interesado en probar Hard Corps: Uprising, un juego descargable disponible para Xbox 360 y PlayStation 3. El título, basado en una vieja serie de comics, tiene muchas similitudes con Contra, al punto donde podríamos considerarlo un plagio. La única razón por lo que no lo hacemos, es porque admite su inspiración en varios momentos, haciendo referencias al título de SEGA Genesis, Contra: Hard Corps. Es más, si has jugado a ese viejo título, probablemente reconozcas algunos personajes.

Como una precuela no oficial de aquel juego, ocupamos el rol del Coronel Bahamut, un villano que ahora tiene como misión derrotar el imperio de un dictador. La historia en sí es interesante, pero más allá de pocas animaciones, la mayoría de la historia avanza a través de texto y diálogos, lo que le quita un poco de dinamismo. Pero por lo menos están bien ubicados, ya que puedes leerlos durante las largas secuencias de carga que incluye Hard Corps entre nivel y nivel



Aunque se trata de un título descargable, es un juego creado por Arc System Works, la excelente desarrolladora japonesa que nos trajo joyas como la serie Guilty Gear y BlazBlue. Pero claro, este no es un juego de pelea, sino algo bastante diferente. Pero igual hay que admitir que copiaron la fórmula de contra a la perfección. Hard Corps es un juego de acción que se ve de costado (sidescroller) y tiene acción desde el primer minuto. Puedes apuntar con total libertad en ocho direcciones y hay una buena variedad de enemigos, desde soldados comunes a pequeños robots voladores, bestias extraterrestres y hasta el gato volador (¬¬ broma).

Afortunadamente, tienes también un buen arsenal con el cual despachar a los malitos. Desde lasers, cañones, metralletas, escopetas, lanzamisiles, lanzallamas y una buena cantidad de sorpresas que seguramente serán útiles a la hora de llegar al final de la aventura. El problema es que se trata de una aventura muy difícil y cruel. Hard Corps tiene tan solo ocho niveles y, aunque el primero tiene una dificultad aceptable, de allí en más se convierte en un ejercicio frustrante donde pierdes una y otra vez. No me malinterpretes, me gustan los juegos difíciles, pero algunos niveles y jefes finales son simplemente ridículos y apestan.



Por lo menos ese es el modo Arcade, lo más similar a Contra que puedes encontrar. Luego tienes el modo Rising, que ofrece un desafío complejo para más aceptable. Comienzas con la misma cantidad de energía y vidas que el anterior, pero a medida que matas enemigos ganarás experiencia que luego puedes utilizar como quieras. No solo lo hace un poco más fácil, sino que te sientes mejor remunerado por tu progreso, algo que nunca está de más.

Y si necesitas que alguien te tome la mano mientras juegas estás de suerte, porque Hard Corps soporta un modo cooperativo tanto en línea como en la misma consola. Si tienes la posibilidad, está es la mejor manera de disfrutarlo. Está de más decir que si te gustan los desafíos o Contra —o ambos— deberías probar este juego y sufrir por tus pecados. Puedes conseguirlo para Xbox 360 y PlayStation 3 en sus respectivos bazares en línea.

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Alice, en el País de las Pesadillas

Desde su anuncio en julio de 2010, no se a visto nada más sobre el nuevo juego liderado por American McGee. En esta ocacion Alice: Madness Returns será la secuela a American McGee’s Alice y las primeras imágenes y teaser mostraba que la experiencia iba a ser muy similar al juego de antaño. Ahora, este nuevo trailer confirma la idea y hasta me animaría a decir que va un poco más allá, convirtiendo el País de las Maravillas en una verdadera pesadilla.

Once años después de los eventos ocurridos en el primer juego, Alice sale del Rutledge Asylum donde se estaba recuperando de la muerte de su familia para quedar en el cuidado de un psiquiatra inglés. Ese cambio de aire no le ayuda en lo más mínimo a su recuperación y las alucinaciones aumentan considerablemente, lo que concluye en una vuelta al País de las Maravillas en busca de tranquilidad y consuelo con sus viejos amigos. Pero claro, como ese mundo existe en su mente, es tan oscuro como su conciencia y su objetivo es salvar a sus amigos de un horrible destino, mientras descubre el misterio detrás de la muerte de su familia.



Lo que todavía queda en un misterio es cómo será el juego, pero si es una evolución del título original, entonces se pude esperar un juego que mezcla acción y plataformas, con un poco de exploración. Pero claro, estamos hablando de un juego que salió en el año 2000. Y en tan solo 11 años, la industria ha cambiado de maneras inimaginables. Todavía pueden mantener esos aspectos, pero si quieren que esto resulte tendrán que cambiarlos considerablemente. Es por eso que no me sorprendería terminar con algo como Prince of Persia (creo).

El trailer, que no muestra ningún material del juego en sí, es una excelente representación de cómo un hermoso mundo puede convertirse en tinieblas en un abrir y cerrar de ojos. Cuánto de eso podremos ver en el juego o en su historia, quedará por ver, aunque se trata de una excelente oportunidad para jugar con algunas de las temáticas que están presentando y la locura de Alice. Además, tienen un importante legado que mantener. Alice: Madness Returns estará disponible para PC, Xbox 360 y PlayStation 3 a finales de 2011.

Enlaces
Sitio oficial: Alice: Madness Returns

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